o documentário
História do Fado
Embora as origens sejam difíceis de rastrear, hoje o fado é comumente considerado simplesmente como uma forma de música que pode ser sobre qualquer coisa, mas deve seguir uma certa estrutura tradicional.
O historiador de fado e académico Rui Vieira Nery afirma que “a única informação fiável sobre a história do Fado foi transmitida oralmente e remonta, na melhor das hipóteses, às décadas de 1820 e 1830. Mas mesmo essa informação foi frequentemente modificada no âmbito do processo de transmissão geracional que a fez chegar aos dias de hoje.
Os artistas de fado em meados do século XIX eram principalmente da classe trabalhadora urbana, nomeadamente marinheiros, boémios e cortesãs, que não só cantavam, como também dançavam e batiam o fado. Durante a segunda metade do século XIX, os ritmos de dança acabariam por desaparecer, e os artistas tornaram-se meramente cantores (fadistas).
A popularização do fado na década de 1830 é amplamente atribuída a Maria Severa (1820-1846), uma cantadeira de taberna no distrito de Alfama e a primeira fadista famosa. Ao acompanhamento das guitarras, Severa cantou de aflições da vida real numa forma harmoniosamente previsível, nomeadamente improvisada, e surpreendentemente triste que veio caracterizar o estilo lisboeta.
Existem duas principais variedades de fado, nomeadamente as das cidades de Lisboa e Coimbra. O estilo lisboeta é mais conhecido – a par do estatuto de Amália Rodrigues, enquanto o de Coimbra está tradicionalmente ligado à universidade da cidade e o seu estilo está ligado aos trovadores medievais.
Amália Rodrigues conhecida como a Rainha do Fado, que inicialmente ultrapassou os limites do género, ajudando a desenvolvê-lo e defini-lo naquilo que é hoje. Conhecida pelas suas atuações intensas de grande entrega, Rodrigues levou o estilo lisboeta em novas direções, incorporando ritmos espanhóis e mexicanos. Quando morreu, em 1999, o país honrou-a com três dias de luto oficial.
Entre os famosos fadistas contam-se (além de Amália Rodrigues): Berta Cardoso, Maria Teresa de Noronha, Carlos do Carmo, Alfredo Marceneiro, Fernando Farinha, Fernando Maurício, Hermínia Silva, Lucília do Carmo, Beatriz da Conceição,João Ferreira-Rosa, Carlos Ramos, Tristão da Silva, Maria da Fé, Fernanda Maria só para citar alguns.
O fado tem a fama de ser uma música triste. É generalmente associado a ritmos melancólicos. As suas letras e melodias que evocam sentimentos de resignação, de tristeza e nostalgia são profundos expoentes da “saudade”, palavra única da língua portuguesa.
Na década de 1930 o governo criou casas de fado tanto para profissionalizar e controlar o movimento de críticas do regime. As letras de fado tinham de ser aprovadas por um censor. Durante os 40 anos da ditadura em Portugal até 1974, o fado foi associado aos valores rígidos do regime, e foi usado para promover o nacionalismo. No entanto, se o regime de Salazar usou o fado como símbolo da identidade nacional nas décadas de 1950 e 60, fê-lo com grande relutância. Salazar odiava o fado. Ele referiu-se a Amália como “criatura”, e debateu-se com o tropo da saudade pirincipal do fado, o sentido de nostalgia, saudade ou saudade que dominava as suas letras, considerandaa essencialmente anti-moderna. Em 1952, disse à sua biógrafa Christine Garnier que “o fado tem uma influência suavizadora no caracter português”, que “sacudiu toda a energia da alma e levou à inércia”. Mas nem ele podia acabar com a popularidade do fado. A “Rainha do Fado” Amália Rodrigues tornou-se uma espécie de bode expiatório para o fado e os seus perceptiveis galanteios fascistas. A sua ascensão à celebridade internacional na década de 1940 coincidiu, infelizmente, com a ascensão de António de Oliveira Salazar, que governou Portugal entre 1932 e 1968, a ditadura que continuou sob a liderança de Marcelo Caetano até à pacífica “revolução dos cravos”, de 1974. Após a queda da ditadura, muitos dos portugueses viam o fado como algo vergonhoso. Foi visto, na melhor das hipóteses, como uma “ válvula de descarga” conservadora para a miséria nacional, na pior das hipóteses como uma voz autorizada para o fascismo católico. Durante mais de 20 anos o fado foi abandonado e esquecido. O renascimento do fado está fortemente ligado ao nome de Carlos de Carmo. Enquanto Amália Rodrigues é a rainha do Fado, Carlos do Carmo é definitivamente o rei! Foi ele que tentou manter as tradições durante a decadência da música de fado. Devido aos seus esforços no final dos anos 80, o renascimento do fado aconteceu. Muitos jovens artistas começaram a cantar fado e tornou-se popular novamente. A nova geração que cresceu após a ditadura não ligou o fado a esta página sombria da história portuguesa. É por isso que, ao longo das últimas décadas, houve um renascimento do fado. Mais recentemente, uma nova geração de fadistas e instrumentistas introduziram novos sons, criando uma fusão que lhe deu facetas surpreendentes sem mudar o seu carácter. Muitos novos nomes brilhantes surgiram no mundo do fado. Mísia, Paulo Bragança, Dulce Pontes, Mariza, Ana Moura , Gisela João, Cuca Roseta, Ricardo Ribeiro, Pedro Moutinho, Cristina Branco, Raquel Tavares, Carminho, Gonçalo Salgueiro, António Zambujo, Katia Guerreiro, Helder Moutinho, entre outros podem ser chamados estrelas do ” Novo Fado “.
Em 1998 foi inaugurado no coração de Lisboa o Museu do Fado. Hoje em dia este é um dos museus mais populares da cidade. O museu integra diferentes valências funcionais – escola do Museu, centro de documentação, auditório, circuito expositivo permanente e temporário. No que respeita ao espólio, neste museu vai encontrar inúmeros testemunhos sobre o fado, instrumentos musicais, repertórios, partituras, trajes, entre muitos outros objetos de valor que, de alguma forma, contam a história do fado e de Portugal.
Em 27 de novembro de 2011, o fado foi declarado Património Cultural Imaterial da UNESCO. E, claro, a história do fado não termina aqui…
Amália Rodrigues (Amália da Piedade Rebordão Rodrigues) nasceu em Lisboa, Portugal, 23 de julho de 1920, para uma família pobre e numerosa. Logo na sua infância mostrou talento para cantar. Começou a cantar por volta de 1935, embora se tenha estreado formalmente em 1939 aos 19 anos, tornando-se um grande sucesso popular. Por essa altura conheceu Frederico Valério, um compositor de formação clássica que reconheceu o potencial de Amália e compôs numerosas melodias especialmente concebidas para ela às quais ele adicionava acompanhamentos orquestrais.
Durante a Segunda Guerra Mundial realizou longas digressões por Espanha e Brasil e obteve em 1945 o seu primeiro grande sucesso musical com a canção “Ai Mouraria”. Em 1947 estreou-se como atriz no filme português “Capas Negras” (com Alberto Ribeiro) o melhor filme do ano em Portugal. Amália tornou-se uma grande celebridade internacional e a estrela mais admirada e amada de Portugal.
Nos anos 50 e 60 Amália veio a ser o expoente máximo da música popular portuguesa e, por isso, a sua principal embaixadora para os seus filmes de muito sucesso (incluindo “Sangue Toureiro”, aliás, o primeiro filme português filmado a cores). Entre as suas canções conhecidas estão: “Lisboa Antiga”, “Foi Deus”, “Barco Negro”, “Canção do Mar”, “Nem às Paredes Confesso”, “Lisboa, Não Sejas Francesa”, “Arranjuez, mon amour” (versão francesa de “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, “Vou Dar de Beber à Dor” e “Com que Voz”. Também cantou poemas de vários poetas portugueses, incluindo Luís de Camões que causou controvérsia. A verdade é que a revista Variety escolheu-a em 1959 como uma das quatro melhores cantoras femininas da história. Em França, durante as décadas de 1950 e 1960, fez atuações na televisão e tornou-se uma artista conhecida. Charles Aznavour escreveu um fado em francês especialmente para o seu “Aie Mourir Pour Toi“ e ela criou versões francesas das suas próprias canções por exemplo, Coimbra tornou-se Avril au Portugal. Atuou no Olympia durante 10 temporadas entre 1956 e 1992.
Quando a “Revolução dos Cravos” aconteceu no dia 25 de abril de 1974, pondo fim a 48 anos de governo fascista em Portugal, surgiram rumores de que Amália colaborou com o governo deposto. Foi falsamente acusada de ser uma agente secreta da PIDE; esta acusação injusta desencadeou um grave ataque de depressão da parte dela. Enquanto Salazar tinha sido primeiro-ministro, Rodrigues tinha sido uma apoiante financeira do Partido Comunista Português. Ao mesmo tempo, tinha ocasionalmente expressado alguma admiração pelo próprio Salazar, alegadamente escrevendo cartas de amor a Salazar quando foi hospitalizado em 1968. Apesar da forte promoção do Governo de Amália como símbolo nacional de Portugal, em privado, Salazar odiava fado e Amália (a quem se referia como “aquela criatura”), considerando o seu conceito central de ‘saudade’ como anti-moderno. Porem em 1975 atuou no Coliseu dos Recreios de Lisboa onde 5.000 pessoas a aplaudiram de pé, demonstrando assim que o seu público nunca a abandonou. Depois disso, Amália continuou a sua carreira como se nada tivesse acontecido e em 1980 estreou-se como compositora. As décadas de 1980 e 1990 trouxeram-lhe a entronização como uma lenda viva. A sua última nova gravação em estúdio, Lágrima, foi lançada em 1983. Seguiu-se uma série de gravações anteriormente perdidas ou inéditas e duas coleções de maiores sucessos.
De 1985 a 1994, teve um grande sucesso internacional. Durante estes anos realizou concertos em França, Itália, Japão, Holanda, Bélgica, Alemanha, Brasil, Argentina, Israel e EUA, além de Portugal. Em 19 de abril de 1985, Amália apresentou o seu espetáculo no Coliseu dos Recreios de Lisboa, sendo o seu primeiro concerto a solo em Portugal ao fim de 10 anos e bateu recorde nas bilheteiras.
Em 1990, as comemorações do seu 50.º aniversário de carreira começaram com um grande concerto no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, aos 69 anos. A sua voz tinha mudado: era num registo mais baixo e tinha uma nova intensidade. O presidente de Portugal, Mário Soares, homenageou-a em palco e um mês antes o Papa João Paulo II, em Roma, Itália, recebeu-a em audiência privada .
Apesar de uma série de doenças envolvendo a sua voz, Rodrigues continuou a gravar até 1990. Acabou por se retirar da espetáculos ao vivo, embora a sua carreira tenha ganho em estatura com uma biografia oficial do historiador e jornalista Vítor Pavão dos Santos, e uma série televisiva de cinco horas que documentou a sua carreira de meio século com imagens raras de arquivo (depois destilada no documentário de 90 minutos, “A Arte de Amália”). O seu realizador, Bruno de Almeida, também produziu “Amália, Live in New York City”, um filme do seu concerto de 1990 no The Town Hall.
Amália lançou o seu último álbum de originais em 1990, Obsessão. Em dezembro de 1994 aos 74 anos, deu o seu último concerto, durante os concertos da Capital Europeia da Cultura de Lisboa. Foi submetida a uma operação pulmonar pouco depois, em 1995. Realizaram-se especiais de televisão, entrevistas e homenagens. Lançou um novo álbum com gravações originais das décadas de 1960 e 1970, Segredo (1997), e um livro dos seus poemas, incluindo os que tinha cantado: Amália: Versos (1997).
Em 1998, recebeu uma homenagem nacional na Exposição Universal de Lisboa (Expo ’98), e em fevereiro de 1999 foi considerada uma das 25 personalidades mais importantes de Portugal do período democrático. Pouco depois gravou o que viria a ser a sua última entrevista para a televisão. A ‘Cinématheque de Paris’ prestou-lhe um tributo em abril de 1999, mostrando alguns dos seus filmes. Durante os seus últimos anos, Amália recebeu inúmeras homenagens dentro e fora de Portugal.
Em 6 de outubro de 1999, aos 79 anos, faleceu enquanto dormia na sua casa em Lisboa. Por coincidência 6 de outubro foi em 1985 declarado Dia de Amália Rodrigues pela Cidade de Toronto. A sua atuação de despedida nesta cidade foi realizada em 1989 no Roy Thomson Hall.
O Governo português declarou prontamente três dias de luto nacional. Foi-lhe dado um funeral de Estado, com a presença de dezenas de milhares. Mais tarde em 2001 foi transferida para o Panteão Nacional; a primeira mulher a ter lugar entre as maiores figuras portuguesas, uma honra excecional concedida pelo Parlamento.
A sua casa, na Rua de São Bento em Lisboa, é agora um museu. De acordo com o seu testamento, foi criada a Fundação Amália Rodrigues A fundação gere o seu legado e bens, exceto os seus direitos de autor, entregues a dois dos seus sobrinhos. Na altura da sua morte, em 1999, Rodrigues tinha recebido mais de 40 condecorações e honras da França (incluindo a Légion d’Honneur), Líbano, Portugal, Espanha, Israel e Japão.
Amália Rodrigues continua a ser um dos artistas e cantores portugueses mais internacionais, e em Portugal, um ícone nacional. É graças a ela que o fado é reconhecido como um género musical mundialmente. Os seus trabalhos continuam a inspirar outros artistas e cantores de hoje, muitos dos quais gravam e cantam o seu repertório.
Carlos do Carmo nasceu em Lisboa a 21 de dezembro de 1939. É filho de Lucilia do Carmo (uma das mais famosas fadistas do século XX) e Alfredo de Almeida, um editor de livros que mais tarde entrou no negócio de hotelaria. A casa dos seus pais, no antigo Bairro Alto, foi um local de encontro para algumas das personalidades mais influentes no panorama artístico de Lisboa.
Saiu pela primeira vez de Lisboa na sua juventude, para estudar gestão hoteleira na Suíça, mas, com a morte do pai Alfredo de Almeida, em 1962, logo se juntou à mãe para a ajudar a gerir a sua casa de fado, o Faia. Encorajado pelos comentários dos amigos quando o ouviam cantar, logo começou a atuar na casa do fado.
Iniciou a carreira profissional em 1963 com o lançamento do disco EP “Mário Simões e o seu Quarteto Apresentando Carlos do Carmo”, e, ainda no mesmo ano, o disco “Carlos do Carmo e Orquestra de Joaquim Luiz Gomes”. Até ao final da década, lançou mais onze discos. Com a chegada da década de 1970 veio o sucesso em Portugal e no estrangeiro, lançando perto de trinta trabalhos discográficos na restante década.
Em grande medida, isso aconteceu porque Carlos teve a coragem de enfrentar um mundo que as cantoras femininas dominavam, e porque teve a ousadia de introduzir novos elementos no fado, como o contrabaixo ou os arranjos orquestrais. Ele ajudou a abrir o Fado de Lisboa a outras influências musicais, como o jazz e a música francesa.Teve o interesse também de incluiur letras dos mais As suas canções mais famosas são “Duas Lágrimas de Orvalho”, “Lisboa Menina e Moça”, “ O Homem das Castanhas”, “Canoas do Tejo”, “Os Putos” e “Estrela Da Tarde”.
Em 1964 casou-se com Maria Judite de Sousa Leal. Os seus 2 filhos e filha também chegaram a ser cantores.
A sua carreira discográfica está repleta de momentos de sucesso, vários dos seus álbuns alcançaram vendas de ouro e platina e “Um Homem no País” foi o primeiro álbum de um artista português a ser editado em CD. A carreira de Carlos do Carmo prosperou na década de 70, quando lançou várias das suas canções mais conhecidas e colaborou com vários opositores ao regime do Estado Novo, como Fernando Tordo, Paulo de Carvalho e o poeta Ary dos Santos.
Após a Revolução dos Cravos, o fado viu o seu lugar como a música nacional portuguesa ameaçada pelo surgimento da canção de intervenção, termo que engloba canções de protesto portuguesas. O fado também começou a perder exposição na rádio e na televisão; segundo o musicólogo Rui Vieira Nery, Carlos do Carmo foi uma exceção a esta tendência, devido à sua ligação a “setores da oposição democrática”. Em 1976, no primeiro Festival de Canção após a revolução, os organizadores do concurso tentaram imitar o método de pré-seleção para o Festival Eurovisão da Canção utilizado pelos seus homólogos britânicos que consistia na escolha de um único artista que executasse todas as canções do concurso. Carlos do Carmo foi escolhido como o único cantor do Festival da Canção desse ano e o vencedor do concurso foi a música “Uma Flor de Verde Pinho”. Em 1977, Carlos do Carmo lançou “Um Homem na Cidade”, um álbum conceptual com uma série de poemas sobre Lisboa da autoria de Ary dos Santos. O álbum tornar-se-ia um dos maiores sucessos da sua longa carreira, e foi descrito por Nery como sendo “um dos álbuns mais significativos em toda a discografia do fado”. O lançamento de “Um Homem na Cidade” é considerado um momento de mudança no fado lisboeta, que até então ainda não se tinha comprometido com a revolução. A inovação veio principalmente com as letras do álbum que, embora não necessariamente apoiando a revolução, referiam os assuntos atuais da época, que muitas vezes eram censurados pelo regime em letras de fados. Carlos do Carmo estabeleceu a sua própria reputação como cantor apaixonado de canções tradicionais portuguesas e tornou-se numa das vozes mais distintas do mundo. Enquanto o fado permanece na essência da sua música, ele usou a balada pop ao estilo de Frank Sinatra e a balada pop de estilo francês e a bossa nova brasileira para dar à sua música o seu caráter distinto.
A sua singularidade, para além do timbre especial da sua voz, está na sua capacidade de trazer compositores de outros estilos como o jazz. Isto é visto principalmente no seu sucesso de “Um Homem na Cidade”, que embora agora conhecido como um clássico do fado, tem uma óbvia progressão de acordes de jazz.
Trabalhou de perto e apoiou o desenvolvimento de outros fadistas como Mariza e Camané. Carlos do Carmo, “O Embaixador do Fado”, foi determinante para fazer do fado parte do Mundo da UNESCO. Em 1998 Carlos do Carmo foi galardoado com um Globo de Ouro português. Em 2003, o prestigiado relojoeiro Raymond Weill distinguiu Carlos do Carmo com um relógio especial de edição dourada, esta magnífica e única peça foi posteriormente leiloada e o rendimento revertido para a Casa do Artista um lar para artistas reformados.
A sua participação na gravação do filme “Fados” de Carlos Saura, que estreou em 2007 no Festival Internacional de Cinema de Toronto, as atuações no Royal Albert Hall, Olympia de Paris, Carnegie Hall e Salle Pleyel fazem parte do seu vasto currículo de concertos e de uma brilhante carreira além fronteiras.
Em 2014, tornou-se o primeiro artista fadista português a ganhar um Grammy Latino, tendo sido galardoado com um prémio de Lifetime Achievement, pelo conjunto da obra que produziu ao longo da sua carreira. Em 2019, Carlos do Carmo anunciou o fim de atuação em palcos.
Hoje em dia Carlos do Carmo é considerado o mais importante fadista masculino da sua geração, que veio depois de Alfredo Marceneiro e antes de Camané. É muitas vezes considerado o artista que fez a transição entre o fado tradicional e o novo fado que começou a surgir na década de.